18 Oct

La inteligencia artificial recrea el arte de Rembrandt

Es indiscutible que Rembrandt fue uno de los mayores maestros de la pintura barroca, el artista más reconocido de la Historia del Arte de los Países Bajos. A diferencia de otros coetáneos, él sí que pudo vivir en vida el éxito, lo que le animó a crear una prolífica carrera artística que nos ha dejado un gran y valioso legado. Entre su obra destacan sus retratos y autorretratos, los cuales demuestran su habilidad para captar la esencia de las personas. Son muchos los discípulos que a lo largo de la Historia se han dedicado a estudiar cada trazo, textura, composición o pincelada; dedicando especial atención a la mirada de sus personajes. La pregunta que sale a la luz ahora es: ¿podría reproducirse la empatía con la que Rembrandt retrató la condición humana?

“The Next Rembrandt” va un paso más allá porque no solamente se sitúa en ese escenario, sino que introduce una nueva variable: la tecnología. Este ambicioso proyecto, que nace promovido por ING, ha realizado durante 18 meses un profundo análisis de toda la obra del pintor para recabar datos que acabaran convirtiéndose en patrones de comportamiento de su arte. A través de tecnologías de reconocimiento facial, algoritmos de minería de datos e impresoras 3D, el equipo de “The Next Rembrandt” han conseguido reproducir una de las pinturas del maestro. 

 

 

El proceso de creación se ha dividido en cuatro fases:

 

Recolección de datos

346 obras analizadas, más de 150 GB de datos, 500 horas de rchivos renderizados son algunas de las cifras que delatan este estadio del proyecto.

 

Determinación del tema

Estudiar la morfología de sus retratos resultaba fundamental para entender las reglas de composición del artista. La distancia entre los ojos, el ángulo de la mirada o el color de la tez son variables que han sido analizadas concienzudamente.

 

Generación de patrones

Rembrandt posee un estilo único, muy poliédrico, lo que hace que resulte complejo de descifrar. Sin embargo, el equipo ha sabido entender el propósito de su creación artística y arrojar luz sobre sus sombras. 

 

Creación de la obra

Una vez se ha hecho el trabajo más duro, el siguiente paso consistió en darle vida a la obra utilizando impresoras 3D. Sabemos que los lienzos no son superficies planas, si no que se van construyendo gracias a las diferentes capas que el artista va depositando en ellos. Ese es precisamente el papel de las técnicas avanzadas de impresión que se han utilizado en este proyecto: recrear las diversas texturas presentes en los cuadros del pintor barroco. 

 

 

El resultado final deja sin palabras. Las técnicas más innovadoras dan vida a las composiciones artísticas más clásicas. A nosotros nos fascina este proyecto y todos los debates que inaugura: ¿Porque dónde queda el aura del artista?, ¿y hasta qué punto puede reproducirse un artefacto artesanal?

05 Sep

‘Women who draw’, un directorio abierto de mujeres ilustradoras

El diseño es una profesión que adolece una baja visibilidad del trabajo realizado por mujeres. Al igual que ocurre en otras esferas de la sociedad, por fortuna cada vez existe más sensibilización hacia esta baja presencia y surgen más iniciativas orientadas a contribuir a la igualdad. En esta bitácora ya hemos referenciado dos proyectos, #CelebrateWomen y ‘Women of Graphic Design‘, los cuales investigan la igualdad de género en las instituciones de diseño y vislumbran las aportaciones de las mujeres en esta disciplina creativa. 

 

Women who draw

 

‘Women who draw’ es una propuesta que nos ha cautivado y por ello queremos hacernos eco de su propósito. Este proyecto es un directorio abierto de ilustradoras y artistas que nace del empeño de dos mujeres, Julia Rothman y Wendy MacNaughton, quienes cansadas de comprobar que la mayoría de las portadas de las revistas que leían estaban ilustradas por hombres, decidieron hacer algo al respecto. Y ahí es donde surge la idea de ‘Women who draw’, un portal creado para visibilizar el trabajo de mujeres que se dedican profesionalmente a la ilustración.

Además de cumplir con su principal objetivo, este directorio se ha convertido en un lugar ideal para descubrir nuevos talentos alrededor del mundo. Actualmente cuenta con un archivo de 3.000 artistas y un interesante sistema de filtrado que permite afinar las búsquedas por ubicación geográfica, raza o religión. 

 

Women who draw

 

Por último, nos gustaría destacar que se trata de un proyecto abierto por completo a la participación. Si tienes sugerencias de ilustradoras que deberían engrosar su archivo, así como si estás pensando en algún tipo de colaboración con la iniciativa y/o te gustaría trabajar con alguna de las artistas del directorio, puedes escribirles un correo electrónico y formar parte de ‘Women who draw’. 

 

23 Ago

The Tokyoiter celebra el dibujo, la creatividad y Tokio

En el mundo del diseño editorial hay varias publicaciones que sirven como referentes a la hora de entender la importancia que tiene cuidar no sólo el contenido, sino la forma en la que éste se ofrece a los lectores finales. Una de estas cabeceras fetiche es The New Yorker, revista estadounidense que desde 1925 publica críticas, ensayos, reportajes de investigación y ficción. Aunque su área de influencia es la Gran Manzana, la calidad de su edición y contenidos logra que su audiencia traspase fronteras y sea laureada por lectores de todo el mundo. 

The Tokyoiter, uno de nuestros últimos descubrimientos, da buena cuenta de que su prestigio llega hasta el país nipón. Haciendo un guiño a la revista en su propio nombre, The Tokyoiter se inspira en la estética tan consagrada de la publicación para plasmar la esencia de Japón. Tokio es una maravillosa ciudad repleta de inspiración e historias mínimas y eso es lo que se pretende mostrar: la pasión de quienes la habitan. 

 

The Tokyoter

The Tokyoter

The Tokyoter

 

Ilustradores japones, así como diseñadores de todo el mundo que viven la cotidianidad de la que muchos aseguran es una de las mejores ciudades del mundo, congelan en la portada diferentes instantáneas que pueden vivirse en la urbe de los contrastes. Cada portada se convierte en testimonio de qué es aquello que hace a Tokio un lugar fascinante para vivir y experimentar. 

 

The Tokyoter

 

16 Ago

Cuando el cine se encuentra con el arte

Quien aprecia el valor del cine sabe saborear cada plano, cada secuencia, cada diálogo. La sensación es muy similar a la que se siente cuando, perdido entre los pasillos de un museo, tu mirada se topa con una obra que parece estar colocada para ti. Puede que su estilo no encaje con el tuyo, que el motivo que representa no te llame especialmente la atención, pero algo en ella hace que te detengas a contemplarla. 

El imaginario de los cineastas está compuesto por innumerables referencias visuales, pero también sensoriales, esos vínculos emocionales que inconscientemente van archivando y que se ven reflejados en sus creaciones. Vugar Efendi, realizador audiovisual amante del cine, el arte y la música, ha querido demostrar esta conexión mágica reencontrando a dos de las grandes disciplinas artísticas: el cine y el arte.  Efendi demuestra en estos tres capítulos la gran cantidad de paralelismos que existen y hasta qué punto el cine bebe del arte y viceversa. 

 

¿Habías reconocido previamente alguna de estas equivalencias visuales?

¿Cuál es la que más te ha sorprendido?