16 Ago

Cuando el cine se encuentra con el arte

Quien aprecia el valor del cine sabe saborear cada plano, cada secuencia, cada diálogo. La sensación es muy similar a la que se siente cuando, perdido entre los pasillos de un museo, tu mirada se topa con una obra que parece estar colocada para ti. Puede que su estilo no encaje con el tuyo, que el motivo que representa no te llame especialmente la atención, pero algo en ella hace que te detengas a contemplarla. 

El imaginario de los cineastas está compuesto por innumerables referencias visuales, pero también sensoriales, esos vínculos emocionales que inconscientemente van archivando y que se ven reflejados en sus creaciones. Vugar Efendi, realizador audiovisual amante del cine, el arte y la música, ha querido demostrar esta conexión mágica reencontrando a dos de las grandes disciplinas artísticas: el cine y el arte.  Efendi demuestra en estos tres capítulos la gran cantidad de paralelismos que existen y hasta qué punto el cine bebe del arte y viceversa. 

 

¿Habías reconocido previamente alguna de estas equivalencias visuales?

¿Cuál es la que más te ha sorprendido?

08 Ago

El artista que catalogó los colores 270 años antes de Pantone

En el simbólico altar de los diseñadores ocupan un lugar especial los catálogos Pantone. Esta empresa americana creó un sistema de identificación y comparación de colores que actúa como un procedimiento de control estandarizado. Te habrá ocurrido alguna vez eso de descubrir que lo que para ti es un color y/o variante, para otra persona es otro. Para evitar esta falta de concreción, que puede causar muchos quebraderos de cabeza en el mundo del diseño, nació en 1963 este sistema de identificación cromática que se utiliza en todo el mundo. 

Sin embargo, parece que Lawrence Herbert, fundador de Pantone, no había sido la única persona preocupada en encontrar una solución a la disparidad de percepciones cromáticas. Más de 270 años antes, concretamente en 1692, un artista que se daba a conocer como A. Booger se sentó acompañado de sus acuarelas decidido a crear un catálogo de colores que pudiera servir a generaciones venideras. 

 

 

Además de clasificar un sinfín de colores, Boogert incluyó descripciones detalladas acerca de cómo debía hacerse la mezcla cromática para llegar a la referencia concreta. Una información sumamente útil porque permitía reproducir a artistas y artesanos exactamente cada una de las tonalidades. El libro original se encuentra en la Biblioteca Méjanes en Aix-en-Provence (Francia), pero puede consultarse online

 

 

No cabe duda de que A. Boogert, hace 300 años y sin pretender ser un visionario, resolvió una inquietud que aún hoy sigue ocupando mucho espacio en la mente de los diseñadores. 

 

Fotografías: This Is Colosal

25 Jul

We wear culture: por qué vestimos como vestimos

Más de una vez te habrás resistido a sumarte a una nueva moda e inevitablemente habrás sucumbido a sus encantos. Hay numerosos factores que entran en juego para que se cumpla esa premisa que afirma que ‘la moda es cíclica’ y que, tal como hemos escuchado más de una vez, “absolutamente todo vuelve”. 

Google, a través de su proyecto “We wear culture”, quiere ayudarnos a entender por qué vestimos como vestimos. Este proyecto ha digitalizado más de 3.000 años de historia del diseño de moda, descubriendo qué se esconde detrás de 30.000 prendas que han sido seleccionadas en más de 150 instituciones de todo el mundo.

 

We wear cultureWe wear culture

 

Vestimos prendas, pero también vestimos diseño, artesanía e historia. La moda forma parte de la cultura, de la identidad de quiénes somos y en Google Arts & Culture han sabido mostrar de forma interactiva el impacto que esta industria ha tenido, tiene y tendrá en futuras generaciones. 

Paseando por ‘We wear culture’ podrás conocer los relatos que hay detrás de cada prenda, quiénes son los iconos que han cambiado nuestra forma de vestir, cómo ha evolucionado la relación entre moda y arte y cuáles han sido los principales estilos por países. Además, encontrarás pequeñas cápsulas temáticas que ayudan a entender la fuerte presencia que ha tenido la moda en nuestra sociedad como método de expresión de valores culturales. 

 

We wear cultureWe wear culture

 

¿Por qué el negro ha sido utilizado como señal de luto? ¿Qué lleva a los diseñadores a coincidir por una paleta de colores concreta? ¿O por qué este año los volantes han inundado todos los escaparates? Todas estas preguntas tienen su respuesta en “We wear culture”. 

11 Jul

Surrealismo, metáforas y humor en los collages de Marcos Martínez

El collage es una técnica artística que resurge con fuerza. Sólo hay que darse una vuelta por Pinterest o Behance para comprobar que cada vez son más los diseñadores, ilustradores y artistas que se sirven de esta técnica artística a la hora de componer sus creaciones. Los resultados, además de ser estéticamente muy atractivos, tienen mucha fuerza porque permiten combinar técnicas, evocar emociones y jugar con armas tan efectivas como el humor. 

En nuestro país hay muy buenos collagistas y como ya hicimos con el caso de Raúl Lázaro y su Escuela de Cebras, hoy queremos destacar el trabajo de Marcos Martínez. Este joven alicantino demuestra su habilidad para crear nuevos significados a partir de la descontextualización de imágenes dispares. La mayoría de sus obras comparten un elemento común: la utilización de imágenes antiguas, lo que conjugado con motivos contemporáneos genera contraste y un cierto aire nostálgico. 

 

 

De los collages de Marcos Martínez cabe destacar la forma en la que conversan con el público. Todas sus creaciones juegan con los dobles sentidos y la ironía, por lo que la obra se muestra inacabada, a la espera de que sea el espectador quien la cargue de significado. 

 

 

Surrealismo, metáforas, humor, color y costumbrismo. Todo ello cabe en las creaciones de Marcos Martínez, quien solo necesita una imagen para construir un universo onírico. 

 

Fuente imágenes: Marcos Martínez