08 Nov

Manifiesto para elegir la tipografía perfecta

Una de las decisiones más difíciles a las que se enfrenta un diseñador es: ¿qué tipografía/s elegir? ¿Apuestas por las fuentes fetiche o arriesgas con nuevas tipos? ¿Cuántas fuentes se pueden combinar en un mismo trabajo? 

Si hay un estudio de diseño que le brinda gran protagonismo a la tipografía es Pentagram. Nosotros, que tomamos incluso el nombre de una fuente de Zuzana Licko, seguimos muy de cerca el trabajo de Michael Beirut y su equipo porque reflexiona mucho sobre el rol que cumple este elemento del diseño a la hora de evocar emociones. En este post queremos compartir el particular manifiesto de Beirut a la hora de elegir una determinada tipografía:

 

tipografía

 

Porque tienes el pálpito de que esa tipografía va a funcionar, porque la historia que se esconde detrás te enamoró en un momento dado, porque te gusta su nombre. Porque es bonita, fea, aburrida o especial. No importa cuál es el motivo que te lleva a apostar por una fuente, si finalmente el diseño funciona y transmite. 

31 Oct

¡Participamos en la Semana de la Ciencia de Madrid!

Un año más, en base12 tenemos el placer de formar parte de un proyecto que siempre nos ha llenado de ilusión y ganas de seguir diseñando: la Semana de la Ciencia de Madrid. La Dirección General de Universidades e Investigación de la Comunidad de Madrid a través de la Fundación para el Conocimiento madri+d, organiza la decimoséptima edición con el objetivo de involucrar a los ciudadanos en la ciencia, la tecnología y la innovación. 

Del 6 al 19 de noviembre, Madrid vivirá la ciencia abriendo sus laboratorios para ofrecer al público la oportunidad de conocer de cerca el trabajo que realizan los científicos, sus investigaciones, sus motivaciones y esfuerzos. Si vivís en la capital es muy probable que hayáis participado en alguna de sus actividades a lo largo de estos diecisiete años, pero si no es así, os invitamos a que este año forméis parte de la gran comunidad que se crea alrededor de este evento. 

El año pasado ya os contábamos que la edición venía con grandes novedades porque, por primera vez, la organización había apostado por desarrollar una app móvil que facilitara el seguimiento de la programación de la Semana de la Ciencia. ¡La experiencia fue tan magnífica que este año repetimos! Asimismo, como hemos venido haciendo estos años atrás, nos hemos ocupado de diseñar el cartel y las aplicaciones gráficas, así como de la producción del vídeo de presentación.

Tras meses de trabajo junto a Pum! Studios, ayer se presentó la aplicación móvil que ya está disponible para su descarga gratuita en App Store y Google Play. A través de ella podéis buscar por tipos de actividad, disciplina, horario, fechas, lugar de celebración, tipo de público… Una funcionalidad muy útil es la reserva de inscripción, ya que te permite asegurar tu plaza en aquellas actividades que requieran reserva anticipada. Además, podrás hacerte un listado personalizado con tus eventos favoritos y añadirlos a tu calendario para que éste te avise cuando se acerque la fecha de su celebración. 

¿Preparado/a para empaparte de ciencia ciudadana de la mano de los mejores científicos de nuestro país? Saca tu móvil, descarga la app y apúntate a todas las actividades que puedas. ¡Madrid te espera para sentir la ciencia! 

25 Oct

3 tendencias de diseño de las que no debes abusar

 

No solemos juzgar un libro por su portada, pero sí caemos en la tentación de evaluar un producto o servicio por su página web. Hay muchos indicadores que nos llevan a hacernos una idea de qué es lo que se pretende comunicar a través del diseño elegido. Por ese motivo, resulta tan importante que el proceso de creación de una web se realice de forma consciente, planificada y en total sintonía con los valores del proyecto/marca. 

Para que no caigas en la tentación de incorporar todas las tendencias de diseño en tu web a costa de sacrificar la experiencia de usuario, ¡a continuación te dejamos un trío de consejos que te vendrán muy bien! 

 

Colores brillantes

 

Tras un periodo en el que se imponía la estética minimalista y monocromática, el color ha reaparecido en escena con fuerza. Este elemento del diseño es ideal para captar la atención del usuario y transmitir una sensación de optimismo. Si esa es tu intención, no dudes en agregarlo pero siguiendo estas pautas:

  • Hay que tener en cuenta que los colores vibrantes reflejan más la luz y dificultan la lectura de los textos por parte de los usuarios. Por tanto, trata de evitar utilizarlos detrás o cerca de copys. 
  • Evita utilizar este tipo de gama cromática como fondo de tu web.
  • Trata de no vincularlo a superficies pequeñas como iconos o elementos de navegación.

 

Layouts originales

 

Esta tendencia ha irrumpido para acabar con la armonía que reinaba los últimos años en el diseño web. Se trata de una propuesta divertida, original, que permite a los diseñadores soltar su imaginación para explorar composiciones más atrevidas. El principal problema es que, en ausencia de armonía, se requiere de una gran habilidad para que las fotografías, tipos o interfaces se muestren completamente alineadas. Los tips para su incorporación son:

  • No uses este tipo de layouts en páginas en las que el contenido tiene gran peso.
  • Hay elementos básicos del diseño que deben mostrarse en perfecto equilibrio, por lo que trata de no introducir este tipo de composiciones de forma aleatoria.
  • Si optas por layouts atrevidos cuida mucho el contraste entre los elementos, así como su significado.

 

Pequeños detalles

 

Los pequeños detalles son los que pueden hacer un diseño grande. Estos pequeños motivos, propios de estéticas que premian el minimalismo, pueden actuar como separadores, acentos o información contextual. Habitualmente su principal cometido es guiar la atención de los usuarios, añadiendo contexto al contenido. Su uso, una vez más, debe ser equilibrado y evitarse en los siguientes casos:

  • Huye de los detalles que no sumen al diseño, que simplemente se añaden por añadir. 
  • Trata de distinguirlos de los elementos de navegación, los cuales tienen una función concreta.
  • Los pequeños detalles no deben abordarse como un componente fundamental del diseño, sino como elementos secundarios que suman. 

Fuente: Eleana Gkogka

18 Oct

La inteligencia artificial recrea el arte de Rembrandt

Es indiscutible que Rembrandt fue uno de los mayores maestros de la pintura barroca, el artista más reconocido de la Historia del Arte de los Países Bajos. A diferencia de otros coetáneos, él sí que pudo vivir en vida el éxito, lo que le animó a crear una prolífica carrera artística que nos ha dejado un gran y valioso legado. Entre su obra destacan sus retratos y autorretratos, los cuales demuestran su habilidad para captar la esencia de las personas. Son muchos los discípulos que a lo largo de la Historia se han dedicado a estudiar cada trazo, textura, composición o pincelada; dedicando especial atención a la mirada de sus personajes. La pregunta que sale a la luz ahora es: ¿podría reproducirse la empatía con la que Rembrandt retrató la condición humana?

«The Next Rembrandt» va un paso más allá porque no solamente se sitúa en ese escenario, sino que introduce una nueva variable: la tecnología. Este ambicioso proyecto, que nace promovido por ING, ha realizado durante 18 meses un profundo análisis de toda la obra del pintor para recabar datos que acabaran convirtiéndose en patrones de comportamiento de su arte. A través de tecnologías de reconocimiento facial, algoritmos de minería de datos e impresoras 3D, el equipo de «The Next Rembrandt» han conseguido reproducir una de las pinturas del maestro. 

 

 

El proceso de creación se ha dividido en cuatro fases:

 

Recolección de datos

346 obras analizadas, más de 150 GB de datos, 500 horas de rchivos renderizados son algunas de las cifras que delatan este estadio del proyecto.

 

Determinación del tema

Estudiar la morfología de sus retratos resultaba fundamental para entender las reglas de composición del artista. La distancia entre los ojos, el ángulo de la mirada o el color de la tez son variables que han sido analizadas concienzudamente.

 

Generación de patrones

Rembrandt posee un estilo único, muy poliédrico, lo que hace que resulte complejo de descifrar. Sin embargo, el equipo ha sabido entender el propósito de su creación artística y arrojar luz sobre sus sombras. 

 

Creación de la obra

Una vez se ha hecho el trabajo más duro, el siguiente paso consistió en darle vida a la obra utilizando impresoras 3D. Sabemos que los lienzos no son superficies planas, si no que se van construyendo gracias a las diferentes capas que el artista va depositando en ellos. Ese es precisamente el papel de las técnicas avanzadas de impresión que se han utilizado en este proyecto: recrear las diversas texturas presentes en los cuadros del pintor barroco. 

 

 

El resultado final deja sin palabras. Las técnicas más innovadoras dan vida a las composiciones artísticas más clásicas. A nosotros nos fascina este proyecto y todos los debates que inaugura: ¿Porque dónde queda el aura del artista?, ¿y hasta qué punto puede reproducirse un artefacto artesanal?