18 Oct

La inteligencia artificial recrea el arte de Rembrandt

Es indiscutible que Rembrandt fue uno de los mayores maestros de la pintura barroca, el artista más reconocido de la Historia del Arte de los Países Bajos. A diferencia de otros coetáneos, él sí que pudo vivir en vida el éxito, lo que le animó a crear una prolífica carrera artística que nos ha dejado un gran y valioso legado. Entre su obra destacan sus retratos y autorretratos, los cuales demuestran su habilidad para captar la esencia de las personas. Son muchos los discípulos que a lo largo de la Historia se han dedicado a estudiar cada trazo, textura, composición o pincelada; dedicando especial atención a la mirada de sus personajes. La pregunta que sale a la luz ahora es: ¿podría reproducirse la empatía con la que Rembrandt retrató la condición humana?

“The Next Rembrandt” va un paso más allá porque no solamente se sitúa en ese escenario, sino que introduce una nueva variable: la tecnología. Este ambicioso proyecto, que nace promovido por ING, ha realizado durante 18 meses un profundo análisis de toda la obra del pintor para recabar datos que acabaran convirtiéndose en patrones de comportamiento de su arte. A través de tecnologías de reconocimiento facial, algoritmos de minería de datos e impresoras 3D, el equipo de “The Next Rembrandt” han conseguido reproducir una de las pinturas del maestro. 

 

 

El proceso de creación se ha dividido en cuatro fases:

 

Recolección de datos

346 obras analizadas, más de 150 GB de datos, 500 horas de rchivos renderizados son algunas de las cifras que delatan este estadio del proyecto.

 

Determinación del tema

Estudiar la morfología de sus retratos resultaba fundamental para entender las reglas de composición del artista. La distancia entre los ojos, el ángulo de la mirada o el color de la tez son variables que han sido analizadas concienzudamente.

 

Generación de patrones

Rembrandt posee un estilo único, muy poliédrico, lo que hace que resulte complejo de descifrar. Sin embargo, el equipo ha sabido entender el propósito de su creación artística y arrojar luz sobre sus sombras. 

 

Creación de la obra

Una vez se ha hecho el trabajo más duro, el siguiente paso consistió en darle vida a la obra utilizando impresoras 3D. Sabemos que los lienzos no son superficies planas, si no que se van construyendo gracias a las diferentes capas que el artista va depositando en ellos. Ese es precisamente el papel de las técnicas avanzadas de impresión que se han utilizado en este proyecto: recrear las diversas texturas presentes en los cuadros del pintor barroco. 

 

 

El resultado final deja sin palabras. Las técnicas más innovadoras dan vida a las composiciones artísticas más clásicas. A nosotros nos fascina este proyecto y todos los debates que inaugura: ¿Porque dónde queda el aura del artista?, ¿y hasta qué punto puede reproducirse un artefacto artesanal?

03 Oct

Detalles creativos para fidelizar a tus clientes

Nuestra más de una década de experiencia como estudio de diseño, a la que hemos de añadirle la riqueza de trabajar con compañías de diversa naturaleza, nos ha enseñado que (aún) más importante que conseguir atraer nuevos clientes, es lograr seducirlos para que se queden. En base12 presumimos de tener a nuestro lado a los mejores aliados, personas con las que hemos crecido y crecemos en cada proyecto y a las que tenemos la suerte de poder llamar amigos. ¿La receta de este (gran) éxito? Una buena actitud, empatía, cuidado y mucha comunicación.

Por supuesto, no somos los únicos que ponemos en práctica esta estrategia. Octubre es precisamente el mes en el que muchas empresas e instituciones comienzan a darle forma a sus campañas de Navidad. Más allá de lo simbólico de estas fechas, es un buen pretexto para tener un detalle con quienes durante todo el año confían en nuestro trabajo y buen hacer. Nosotros ya estamos inmersos en la planificación de varios diseños y queremos ofreceros cuatro opciones por si estáis pensando en sorprender a vuestros clientes este año:

 

Diseño textil

 

Muchos de nuestros clientes optan por esta opción porque ¡es súper práctica! Te sorprendería conocer las posibilidades que ofrece la impresión o estampación de diseños en textiles y la calidad de los tejidos. Camisetas, manoplas, gorras, delantales… ¡tú decides!

 

Merchandising

 

Sellar tu identidad corporativa en un conjunto diverso de objetos es una propuesta que siempre funciona, sobre todo en la celebración de eventos. Chapas, carpetas, pines, imanes, USB’s, photocalls… tenemos un catálogo amplísimo que estamos seguros de que se adaptará a tus necesidades. 

 

Publicaciones

 

De una u otra forma, todos acabamos el año haciendo balance. Muchas compañías deciden aprovechar esta época del año para afianzar la comunicación con sus clientes mostrándoles sus hitos más destacados. Las memorias suelen ser el formato editorial más elegido, pero la creatividad no tiene límites y existen mil y una opciones.  

 

Objetos únicos

 

Cuando la artesanía entra en juego, la magia lo envuelve todo. ¿Quién no siente emoción al recibir un detalle único, hecho a mano? En base12 desarrollamos piezas cuidando especialmente el proceso de creación. Creemos en el valor añadido que tienen estos productos frente a otros y por eso nos gusta invertir horas en diseñar, mimar y modelar obsequios exclusivos. 

31 Ago

5 consejos para mantenerte activo como diseñador

Sabemos que la profesión del diseño es apasionante porque si te lo propones, todos los días son diferentes. Sin embargo, es cierto que los trabajos sometidos a los dictámenes de la creatividad pueden resultar un todo un desafío. Al no estar frente a dinámicas mecánicas, el diseñador/a debe reinventarse constantemente para poder conectar con las necesidades del cliente y de los proyectos. 

Cada persona tiene sus propios trucos a la hora de reconectar con su trabajo. En base12 hemos consensuado algunas de las artimañas creativas que nos funcionan cuando necesitamos tomarnos un respiro para evaluar y mejorar nuestro trabajo. ¡Aquí van!

 

Mantente activo en tu vida cotidiana

 

En ocasiones, nos adentramos tanto en un proyecto que pasamos horas y horas delante del ordenador tratando de resolver esos pequeños obstáculos que hacen que el resultado no sea el esperado. Olvidamos así que la solución puede que se la encontremos fuera de nuestra zona de trabajo: en el paseo de regreso a casa, en una conversación distendida con amigos o la última exposición de tu museo favorito. No olvides que mantenerte activo/a en tu vida cotidiana ayudará a mejorar tu trabajo, ¡así que nunca digas que no a un buen plan!

 

La importancia de tomarte pequeños descansos

 

La creatividad no es una ciencia exacta y mucho menos una tarea mecánica. Por eso, es muy habitual que en un momento dado tu mente necesite oxigenarse para poder generar nuevas ideas. No pienses que esto implica una pérdida de tiempo porque, al contrario, será una forma de ganar en eficiencia. La imaginación no entiende de horarios fijos, así que prográmate momentos en los que no hacer nada más que contemplar el horizonte y recargar de energía las neuronas. 

 

Alimenta tu curiosidad

 

Uno de los mayores errores que hemos encontrado en esta profesión es el de aquellas personas que se piensan que lo saben todo. Por muy controlado que tengas tu trabajo, debes saber que el diseño es una disciplina en constante evolución. Si detienes tu aprendizaje, estarás fuera. Más importante que la habilidad son las ganas de superarse, de emprender nuevos retos creativos que te acercarán a escenarios a los que nunca antes pensarías llegar. Lee, comparte conocimientos, experimenta y sobre todo… ¡diviértete!

 

Muestra tu trabajo al mundo

 

Detrás de una creatividad debe haber una historia. Puede que no te lo hayas planteado, pero cada trazo, cada elección del diseño debe estar fundamentada por un porqué. Cuéntale al mundo esos relatos creativos que motivaron cada uno de tus creaciones porque lo interesante no es el resultado, sino el proceso. Aún si trabajas dentro de un estudio, debes alimentar ese pequeño escaparate digital porque de esta forma también ayudarás a que tu trabajo mejore y tus compañeros crezcan. 

 

Actitud, actitud, actitud

 

Los grandes diseñadores han sido aquellos que han sabido transmitir su amor por el diseño. Los que un día se enamoraron perdidamente de esta profesión, quedando atrapados en su red. Olvídate del valor de las habilidades técnicas y/o artísticas, el diseño es actitud, es sentir que no podrías dedicarte a otra cosa. No importa cuántas dificultades se presenten en tu camino, si lo que sientes es pasión, sabrás identificar esa emoción que convierte a esta profesión en una de las más bonitas del mundo. 

 

Fotografías: Unsplash

 

08 Ago

El artista que catalogó los colores 270 años antes de Pantone

En el simbólico altar de los diseñadores ocupan un lugar especial los catálogos Pantone. Esta empresa americana creó un sistema de identificación y comparación de colores que actúa como un procedimiento de control estandarizado. Te habrá ocurrido alguna vez eso de descubrir que lo que para ti es un color y/o variante, para otra persona es otro. Para evitar esta falta de concreción, que puede causar muchos quebraderos de cabeza en el mundo del diseño, nació en 1963 este sistema de identificación cromática que se utiliza en todo el mundo. 

Sin embargo, parece que Lawrence Herbert, fundador de Pantone, no había sido la única persona preocupada en encontrar una solución a la disparidad de percepciones cromáticas. Más de 270 años antes, concretamente en 1692, un artista que se daba a conocer como A. Booger se sentó acompañado de sus acuarelas decidido a crear un catálogo de colores que pudiera servir a generaciones venideras. 

 

 

Además de clasificar un sinfín de colores, Boogert incluyó descripciones detalladas acerca de cómo debía hacerse la mezcla cromática para llegar a la referencia concreta. Una información sumamente útil porque permitía reproducir a artistas y artesanos exactamente cada una de las tonalidades. El libro original se encuentra en la Biblioteca Méjanes en Aix-en-Provence (Francia), pero puede consultarse online

 

 

No cabe duda de que A. Boogert, hace 300 años y sin pretender ser un visionario, resolvió una inquietud que aún hoy sigue ocupando mucho espacio en la mente de los diseñadores. 

 

Fotografías: This Is Colosal