08 Ago

El artista que catalogó los colores 270 años antes de Pantone

En el simbólico altar de los diseñadores ocupan un lugar especial los catálogos Pantone. Esta empresa americana creó un sistema de identificación y comparación de colores que actúa como un procedimiento de control estandarizado. Te habrá ocurrido alguna vez eso de descubrir que lo que para ti es un color y/o variante, para otra persona es otro. Para evitar esta falta de concreción, que puede causar muchos quebraderos de cabeza en el mundo del diseño, nació en 1963 este sistema de identificación cromática que se utiliza en todo el mundo. 

Sin embargo, parece que Lawrence Herbert, fundador de Pantone, no había sido la única persona preocupada en encontrar una solución a la disparidad de percepciones cromáticas. Más de 270 años antes, concretamente en 1692, un artista que se daba a conocer como A. Booger se sentó acompañado de sus acuarelas decidido a crear un catálogo de colores que pudiera servir a generaciones venideras. 

 

 

Además de clasificar un sinfín de colores, Boogert incluyó descripciones detalladas acerca de cómo debía hacerse la mezcla cromática para llegar a la referencia concreta. Una información sumamente útil porque permitía reproducir a artistas y artesanos exactamente cada una de las tonalidades. El libro original se encuentra en la Biblioteca Méjanes en Aix-en-Provence (Francia), pero puede consultarse online

 

 

No cabe duda de que A. Boogert, hace 300 años y sin pretender ser un visionario, resolvió una inquietud que aún hoy sigue ocupando mucho espacio en la mente de los diseñadores. 

 

Fotografías: This Is Colosal

04 Jul

Diseño, diversidad y perseverancia

Llega el verano, una época propicia para desconectar y empapar nuestras neuronas de nuevos estímulos. En profesiones en las que se demanda una curiosidad innata, como es el caso del diseño, resulta fundamental vaciar fragmentos de la memoria caché para seguir generando impulsos creativos. El maestro Sergio Pitol escribió que “la inspiración es el fruto más delicado de la memoria” y no podemos más que suscribir cada sílaba de esta cita. 

En este post os proponemos un viaje por un trío de charlas que hacen una aproximación muy interesante a tres temas: el diseño entendido como arte, la diversidad funcional y la perseverancia. 

 

 

Paola Antonelli comienza su charla afirmando que a los 24 años descubrió que se sentía más cómoda con los objetos que con la gente, y que fue en ese momento en el que decidió abrazar el diseño. A partir de ahí comienza un recorrido por algunas de las exposiciones sobre diseño que ha comisariado en el MOMA, gran centro de arte, y sobre los recuerdos que, como italiana, tiene vinculados a la pasión con la que se vive esta disciplina en su país. Resulta muy motivador percibir la querencia hacia su trabajo y la confianza que Antonelli tiene hacia el diseño como herramienta transformadora de realidades. 

 

 

Sinéad Burke entendió desde muy pequeña el poder que tenía la educación a la hora de combatir la ignorancia que es utilizada contra aquellos que por diversos motivos son más vulnerables. Burke ofrece un listado de razones por las que el diseño debería ser más inclusivo que, en nuestra opinión, todos los diseñadores del mundo deberíamos revisar continuamente. El mundo necesita más Sinéad Burke para conseguir ser un lugar más inclusivo donde la diversidad se abrace, no se aísle. 

 

 

Y por último, una dosis de la que es una de las claves de todo éxito: la determinación. Después de varios años de experiencia como educadora, Angela Lee Duckworth se dio cuenta de que el mejor indicador del éxito no era el coeficiente intelectual o el total de ingresos familiares, sino la pasión, constancia y perseverancia de los alumnos. Según esta docente, lo que necesita la educación es una mejor comprensión de los estudiantes y del aprendizaje, abordada desde lo motivacional. De su charla nos quedamos con una frase: “la determinación es vivir la vida como si fuera una maratón, no una carrera a toda velocidad”. 

27 Jun

La simetría perfecta de las películas de Wes Anderson

De todos es sabido que Wes Anderson es uno de los cineastas más brillantes de las últimas décadas. El tratamiento fotográfico de sus películas, los colores, la construcción de los personajes, la trama, el uso del color, la banda sonora… toda la meticulosidad que impone a cada uno de los planos hace que sus filmes sean altamente reconocibles y que podamos hablar de cine de autor. 

Son tantos los detalles que esconden que si diseccionáramos secuencia a secuencia cada una de sus cintas descubriríamos que nada está puesto al azar y que todas ellas son baladas perfectas que se mueven al son de la simetría. Stanley Kubrick fue reconocido como el dueño del equilibrio fílmico, pero Anderson ha logrado convertir su obsesión por la proporción en una de sus mejores armas. 

 

 

El ensayista Kogonada ha reunido en un vídeo fragmentos de películas como Rushmore, The Fantastic Mr. Fox o The Grand Budapest Hotel que muestran la exquisita disposición con la que Wes Anderson dispone todos los elementos para que cumplan con la ley de la simetría. 

 

 

En otro de sus ensayos, que de por sí son un manifiesto visual, Kogonada confirma la tendencia del director por componer planos cenitales. Además de ayudar a la trama, este tipo de planos sitúan al espectador en una posición privilegiada, haciéndole partícipe de momentos que de otra forma le pasarían desapercibidos.

No cuesta entender por qué en las escuelas de cine y de diseño se analiza el universo Wes Anderson como uno de los escenarios creativos más atractivos en forma y contenido. Adentrarse en el fantástico mundo que rodea cada uno de sus filmes supone olvidarse por un momento de lo terrenal para confiar en la magia. 

24 May

3 bancos de imágenes libres para ilustrar tus contenidos

Los que nos dedicamos al diseño siempre tenemos que tener a mano una depurada selección de bancos de imágenes. En nuestro caso, ofrecemos a nuestros clientes el servicio de fotografía profesional, pero aún así hay instantáneas que bien por ser especializadas, o bien por requerir de una infraestructura muy concreta, no se pueden cubrir con rapidez. Para estos casos existen colecciones de imágenes de alta calidad que abarcan un amplísimo espectro de necesidades y estilos. 

Si no eres profesional del diseño, pero tienes un blog o tus propios proyectos creativos, en este post te recomendamos tres bancos con imágenes que podrás utilizar gratuitamente siempre que respetes las condiciones bajo las que se licencian. En este punto es conveniente recordar que todas las imágenes tienen derechos de autor y es el autor quien decide qué derechos ceder para determinados usos. Pueden darse tres supuestos: que la obra se encuentre bajo Copyright – lo cual implica que todos los derechos de explotación quedan reservados -, Copyleft – el autor cede una serie de derechos bajo unas condiciones concretas, un ejemplo son las Licencias Creative Commons -, o que la obra se encuentre en Dominio Público – que significa que el periodo de protección de los derechos de explotación ha terminado -. 

Aclarado este punto, te proponemos que busques esa imagen que necesitas para tu proyecto entre el archivo de Unsplash, Finda Photo o el buscador de Creative Commons. Aunque se trata de fondos que utilizan licencias libres, es importante que respetes siempre el derecho de autoría, es decir, mencionar quién es el autor de la creación. 

 

Unsplash

 unsplash

 

Unsplash es, sin duda, uno de nuestros favoritos. Por el estilo, tono, tema de sus colecciones. Es cierto que está más pensado para ilustrar contenidos para blogs o redes sociales (sobre todo las colecciones relacionadas con ‘estilo de vida’), pero también encontrarás en él fotografías de detalle, viajes o texturas. ¡Lo difícil es no quedarse atrapado en alguna de sus instantáneas!

 

Finda photo

 

findaphoto

 

Te habrá ocurrido alguna vez que necesitas una fotografía que case con una gama cromática concreta y te resulta complicado llegar a ella precisamente porque la mayoría de fondos están orientados a la búsqueda por temáticas. Finda Photo resuelve este obstáculo porque permite buscar por palabra clave, por color, temática y por tipo de recurso. ¡Súper práctico!

 

El buscador de Creative Commons

ccsearch

 

 

No es un banco de imágenes al uso, pero CC Search es muy útil para hallar la imagen que necesitas porque permite afinar mucho los parámetros de búsqueda (incluso especificar los usos bajo los que utilizarás la imagen). Si te resulta útil y cómodo puedes añadir a tu navegador el módulo Add CC Search para tenerlo siempre a mano.